|
|
КНИГИ И СТАТЬИ Монтажный практикум для профессионалов
Что самое сложное на экране? Конечно, визуализация абстрактных понятий. Как
передать ощущение любви и ненависти, счастья и печали…? А ведь сталкиваться с
этим приходится постоянно.
Предлагаемый практикум призван помочь отработать решение таких задач. Сразу
должен предупредить, что одного владения монтажом здесь не достаточно. Без
расчета каждого кадра, без замысла собрать удастся, в лучшем случае, некую
прокомментированную текстом абстракцию. Но уж в иллюстрацию этот текст тоже не
пустит: поэтому он и выбран. Разве что часов на столе не избежать. Столь
абстрактный текст придется решать только через ассоциацию и образный ряд.
Да, должен предупредить: этот текст не имеет никакого отношения к метафизике,
религиям и т.п. областям. Это отрывок из чисто философского труда А. Ф. Лосева
"Диалектика художественной формы". Поэтому религиозная иконография явно пойдет в
разрез с авторским смыслом текста (а значит, разрушит и ленту).
Итак, практикум: начитать текст, снять и смонтировать видеоряд, точно
соответствующий и раскрывающий смысл текста, и озвучить его.
Постарайтесь не использовать никаких спец. эффектов. Разве что микшер раза
2-3.
Но еще раз напоминаю: это задача для профессионалов. А Вы сможете? :-)
"Мы еще ничего не знаем и ничего не утверждаем. Мы берем одно.
Что именно это одно - не важно, так как мы берем именно категорию одного,
которая везде, во всех вещах одна и та же. Мы тут получаем прежде всего чистое
одно, которое как таковое неразличимо и есть абсолютно неделимая единичность.
Возьмите эти вот стоящие на столе часы. Хотя фактически они
состоят из многих частей, но по смыслу они - некая единичность,
ни на что другое больше не делимая. Возьмите теперь все вещи, из которых состоит
мир. Мысль требует, чтобы они были прежде всего чем-то неразличимым одним,
единичностью, чтобы все сущее в нем слилось в сверх-сущее, в первоединое,
которое есть уже ни на что более не делимая индивидуальность и сплошность. Если
мы берем бытие целиком, то ему уже не от чего отличаться и, значит, оно не имеет
никаких границ; значит оно - выше границ, выше очертания, выше смысла, выше
знания, выше бытия. Такова единичность мира в целом, такова единичность и каждой
вещи в отдельности. (в отношении к отдельным частям вещи). Итак, начало
диалектики - немыслимость, вышемыслимость, абсолютная единичность,
которая не есть ни то, ни то и ни это, вообще никакая отдельная вещь, но -
потенция всех вещей и категорий.
Однако остаться на почве немыслимой, вышебытийственной, лишь потенциально
определяемой сущности, значило бы впасть в метафизический агностицизм, в
дуалистическое учение "о вещах в себе". Мысль, требуя вначале немыслимости,
тотчас же требует полагания этого одного, требует бытия этого
одного. Одно уже не есть одно, оно еще и есть. Когда одно есть
только одно и - больше ничто, оно - вовсе не одно и есть вообще
ничто, поскольку ни от чего не отличается. Но вот одно есть одно,
одно существует. Что это значит? Это значит, что оно отличается
от иного, очерчивается в своей границе, становится чем-то, определяется,
осмысляется, оформляется. Отныне оно не просто неделимое одно, но еще и
раздельное многое, ибо - принявшее границу. Оно - получило очертание и, значит,
осмысление. Оно стало чем-то определенным и, значит, бытием. Это - та
единичность, которая дана как раздельная множественность."
(Лосев А. Ф. Диалектика художественной формы. Сб. Форма - Стиль - Выражение.
М, "Мысль", 1995, с.10-11)
Ну как Вам чисто философский текст? :-))
Согласитесь, снять такое, найти режиссерское и операторское решение этой
задачи - дорогого стоит. Может, рискнете?
Честное слово, будь у меня средства на призы, я бы конкурс на лучшее решение
объявил.
Успехов всем!
Практикум №1 - Этюд "Читатель"Сделайте маленький этюд: снимите и смонтируйте не менее чем в 10 планах,
каждый длинной не менее 5 сек., самое простое действие: человек подходит к
книжному шкафу, выбирает книгу, берет ее и садится читать - точка.
Результат: неподготовленному зрителю должно быть
интересно это смотреть
(поверьте, это вполне достижимо). На низ результат и проверяется. А продвинутые,
но доброжелательные коллеги помогут найти "ляпы".
Прорабатывается:
1. Учет монтажности планов в процессе написания кадроплана (а без него нормально
отснять не получиться) и, естественно, на съемке.
2. Внимание к мельчайшим подробностям действия, деталям. И не только ЧТО, но и
КАК человек делает.
3. Отрабатывается монтаж по движению - чистота и точность склейки.
4. Точность монтажной акцентировки.
5. Соразмерность внутрикадрового и монтажного ритмов.
6. Внимание к ключевым светотональностям кадров и их совместимость в монтаже.
7. Опыт съемки постановочных монтажных фраз и эпизодов с документальным героем
(т.е. неактером).
8. Построение протяженности сюжетной линии и удержание внимания зрителя чисто
монтажно-съемочными средствами.
И много чего еще.
Несколько советов:
Этот практикум - прямое продолжение предыдущего.
Озвучьте предыдущий этюд как минимум в 3 вариантах, пытаясь создать звуковой
картиной совершенно разное ощущение, атмосферу и даже жанр. Естественно, речь
идет не о том, чтобы "залить" все одной-двумя муз. темами. Попытайтесь создать
насыщенные звуковые картины, разворачивающие и даже переворачивающие смысл
происходящего в кадре действия - это прямой путь в вертикальный монтаж и далее -
в монтаж аттракционов. Например: романтизм, детектив, одиночество… (добавить по
вкусу).
Использовать менее двух дорожек вряд ли получиться - ведь должно быть и общее
дыхание атмосферы, и синхронные звуки, и акценты, и то, что происходит (звучит)
в этот момент за рамкой кадра… Но ведь любой средний линейный монтажный комплекс
как минимум 2 дорожки обеспечивает. Можно к тому же (ведь не в эфир делаем)
свести их в одну на другую кассету, а затем подложить 3-4. Ну а уж если в руках
"нелинейка"…
Правда, во всем хорошо чувство меры: бедная звуковая картинка не даст никакого
эффекта, будет скучна, а перенасыщение звуком тоже может либо размыть смысл
видеоряда, либо, при равной силе акцентов, превратить его в барабанную дробь.
Поэтому отбор звуков должен быть предельно осмыслен и точен.
Результат: неподготовленному зрителю опять же должно быть
интересно это
смотреть, но воспринимать все три сюжета он должен по разному, т.е. по разному
вычитывать их идею, сюжет и смыслы. Если есть возможность, хотя бы один стоит
проработать с профессиональным звукорежиссером.
Прорабатывается:
1. Учет сочетаний разноплановых звуков и из воздействие на зрительское
восприятие.
2. Организация атмосферы эпизода средствами саундтрека.
3. Способы создания "глубины" действия, события, расширение рамок кадра
закадровым звуком, ухода от "бедность" кадровой конкретики.
4. Точность и внятность звуковой акцентировки.
5. Соразмерность внутрикадровых и закадровых звуков, их тональностей и ритмов.
6. Протяженность звуковой линии и использование звука для усиления драматургии и
удержания внимание зрителя.
7. Подход к комплексной аудиовизуальной разработке эпизода и, далее, экранного
образа.
И т.д.
Эта практика помогает реально перейти от "озвучивания" к работе со звуком, как
полноправным экранным элементом, заставить работать на себя сильнейшее средство
управления восприятием и вниманием зрителя.
Несколько советов:
Название этого практикума не очень сочетается с видеотехнологией, но я буду
называть его так же, как почти 20 лет назад, когда придумал его для себя -
"Корзина".
Суть упражнения состояла в том, чтобы придти после работы в монтажную, выгрести
из корзины (не мусорной!) обрезки не вошедшей в монтаж кинопленки и попытаться
сочинить из этих кадров нечто осмысленное. Однажды так была сделана целая
курсовая, причем весьма диссидентского содержания.
Но что сегодня нам мешает заменить обрывки кинопленки на кадры, например,
180-минутной кассеты-исходника, на которую подряд снимаются информационные
сюжеты? Ведь задача состоит в том, чтобы создать сюжет, который никогда не
снимался. Понятно, что собрать из 5 футбольных матчей один - это не практикум. И
конечно все возможности звуковой дорожки тоже в ваших руках.
Хронометраж
- любой. Главное условие - понятность темы и идеи сюжета обычному
зрителю и, опять же, удержание внимание, т.е. отсутствие скуки.
А практикум хороший. Не даром и истинные корифеи от кино не брезговали
капустниками - ведь подход там абсолютно тот же.
И никаких досъемок. Разве что результат превзойдет ожидания и окажется достойным
эфира, а 2-3 кадров явно не хватит или они будут недостаточно внятны. Но это уже
задача не практикума.
А заодно, попробуем, хотя бы однажды, ради эксперимента, набраться терпения и
пройти путь режиссерской работы по монтажу профессионально, грамотно и до
конца.
Итак, берем любой архив, чем разнообразней по содержанию, местам съемки, сезонам
и прочему, тем лучше. Ведь куда сложнее, но и интересней найти красивый переход
из зимы в лето, и при этом не использовать никаких микшеров, шторок и прочих
спецэффектов. Обязательное условие этого практикума - работаем только в
прямой склейке.
И сочиняем сюжет.
Прорабатывается:
1. Относительность содержания кадра
- ведь каждый раз его конкретный смысл
зависит от той монтажной фразы, в которую он входит.
2. Организация события и драматургии чисто монтажными средствами.
3. Умение видеть за конкретикой кадра его полное "звучание", как смысловое, так
и тональное, обертонное.
4. Учет темпо-ритма внутрикадрового действия, светотональности, композиции,
направления движения и прочих элементов в различных кадрах.
5. Учет операторского стиля съемки (если оператор хороший, плохой как раз и
отличается отсутствием всякого стиля).
6. Творческому подходу в использовании студийного (личного) архива
- навык,
необходимый особенно для режиссеров и монтажеров небольших студий, которые не
имеют возможности снимать столько времени, сколько необходимо.
7. Развитие творческой фантазии и умения варьировать любой материал в
зависимости от замысла.
8. Введение в экранный "сопромат" - не каждый кадр встанет в любую монтажную
фразу и повернется тем смыслом, какой захочется вложить в него автору. Умение
"слышать" смыслы кадра и видеть возможность его разворота, не ломать структуру
материала, а идти за ним всегда выдает руку серьезного профессионала.
Ну и так далее...
Несколько советов и план работы:
Подберите и смонтируйте кадры, подобрав их по развитию сначала какой-либо
одной, а потом и одновременно нескольким доминантам. Например, постепенный
переход от кадров, синего тона к кадрам красного. Или от выраженного
вертикального абриса к горизонтальному. При этом важно выполнение 3 условий:
1. кадры должны быть монтируемыми по крупностям, ракурсам и т.д.;
2. для зрителя переход должен быть органичным и незаметным;
3. выбранная доминанта должна драматургически развиваться, т.е. иметь завязку,
развитие, кульминацию, поворот и развязку.
Здесь так же работаем только
в прямой склейке, без микшера и спецэффектов. И
сочиняем сюжет, хотя бы просто видовой.
Несколько советов:
Успехов! При тщательном выполнении и серьезном подходе к практикуму рост
профессионализма гарантирую.
Практикум №5 - Заключительный практикумЭтот практикум позволит Вам подытожить монтажный тренинг, выполнив довольно
нетривиальную задачу: собрать из готовых сюжетов предыдущих практикумов один
цельный сюжет. Т.е. сюжет "Читатель",
который берется за основу, каким-то способом связывается с сюжетами "Корзины" и "Доминантный
монтаж" в единое целое. Способ же зависит только от содержания Ваших
сюжетов, замысла и фантазии.
Обязательные условия: жестко простроенная внутренняя логика развития всего
сюжета, выстроенность межэпизодных ассоциативных связей, стилистическое
единство. И естественно, работа только в прямой склейке, без микшеров и
эффектов.
Сложно? Да. Но гарантирую - вполне достижимо.
И потом, кто сказал, что режиссура проще, скажем, атомной физики?!
О фантазии: прямой ход, напрашивающийся сам собой, встроить сюжеты как читаемые
в книге образы или воспоминания героя. Но это - первый слой, лежащий в области
банальности. Все же стоит пофантазировать и найти ход действительно
оригинальный. Ведь это уже не техническая, а самая настоящая творческая задача,
требующая адекватного решения. Но тем этот практикум и ценен.
И последнее. Конечно, прежде чем приступить к выполнению первого практикума,
большинство из Вас дочитали их до конца. Но постарайтесь все-таки, хотя это для
человеческой психики в идеале и не достижимо, делать каждое упражнение не
ориентируясь на конечный результат практикума №5. Иначе это будет игра в
поддавки с самим собой.
Автор: А.Каминский; v-montaj.narod.ru
раздел сайта Звонки и аудио-имитаторы журналы Схемотехника (годовые архивы) книга Компенсация реактивной мощности. Константинов Б.А., Зайцев Г.З., 1976 книга Частотные предыскажения и коррекция в магнитофонах. Василевский Д.П., 1979 справочник Вхождение в режим сервиса зарубежных телевизоров. Книга №34
|
Смотрите другие статьи раздела