КНИГИ И СТАТЬИ
Бесплатная библиотека / Справочник / Искусство видео

Tермин - "внутрикадровый монтаж" - не имеет никакого отношения к процессу разрезания пленки (тем более - не кино-, а видеопленки) на куски и склеиванию их в другом порядке (такой монтаж сегодня применяют только на очень отсталых в техническом отношении кинопроизводствах).

Внутрикадровый монтаж - это разные приемы, которыми пользуется оператор в течение одного кадра: "переход фокуса", "панорама", "наезд", "отъезд", "движение камеры". Такой кадр называется "сложным".

Внутрикадровый монтаж - это результат работы оператора с камерой в течение съемки одного кадра, от "REC-старт" до "RЕС-СТОП".

Один американский фильм начинается так: по киностудии идут два человека, продюсер и режиссер. Камера следит, как они, оживленно разговаривая, идут между павильонами, уступая дорогу машинам, встречным прохожим, заходят в один из павильонов, оказываются в тесной суете коридоров, по которым рабочие проносят декорации, проходят на съемочную площадку сквозь толпу статистов, осветителей, уворачиваются от движущегося съемочного крана с оператором и, наконец, оказавшись рядом с камерой, останавливаются - становится слышно, о чем они говорят: о каком-то фильме. "Ты знаешь, - говорит один другому, - первый кадр фильма длится пять минут тридцать две секунды!"

Этот кадр с проходкой двух персонажей длится именно пять минут тридцать две секунды! Конечно, это было не более, чем киношная шутка (в этом кадре шли начальные титры), но кадр был срежиссирован настолько интересно и снят настолько изобретательно, что ничуть не производил впечатления затянутого. Почему? - Потому, что в нем было найдено удачное сочетание естественного движения (персонажи идут, машины едут, рабочие несут движения камеры (панорамы за персонажами, параллельные проезды на тележке, с отъездами-наездами на персонажей).

Вывод первый: чем больше в кадре естественного движения, тем он интереснее. Ваша собака, например, получится гораздо живее в кадре, если будет прыгать, лаять и носиться по двору, нежели будет сидеть на поводке у конуры с высунутым языком.

Вывод второй: чем меньше заметно движение камеры в кадре, тем он естественнее и проще для зрительного восприятия. Всякая панорама, наезд-отъезд или переход глубины резкости равны движению головы или глаз вашего будущего зрителя, если бы он рассматривал сцену так, как вы ему предлагаете в своем кадре.

Не заставляйте зрителя крутить головой и бегать глазами, это очень раздражает. Любое движение камеры должно быть точно обусловлено содержанием кадра.

И нужно учитывать очень важный момент, что в соседних кадрах НЕ ДОЛЖЕН использоваться один и тот же прием внутрикадрового монтажа (переход глубины резкости, панорама, наезд или отъезд)

Представьте два кадра, склеенных друг с другом: 1-й - "панорама слежения" за автомобилем, едущим по улице, + 2-й - "панорама слежения" за другим автомобилем, проехавшим по той же- улице, но в противоположном направлении. - Получается довольно глупо, не правда ли? Таким монтажом вы ставите зрителя в положение дебила, который провожает бессмысленным взглядом "машинки", ездящие перед ними взад-вперед.

Если же вы задумали сюжет на тему "и разошлись, как в море корабли" (герой разминулся с героиней), то гораздо точнее была бы не панорама "туда-сюда", а один статичный кадр, посреди которого разъехались бы в разные стороны в своих авто он и она. Примерно то же самое можно сказать и о двух соседних кадpax с наездом: вы словно уговариваете зрителя, словно малое дитя: "посмотри внимательно сюда… а теперь сюда…" - Вряд ли кому из зрителей это понравится.

Вообще старайтесь перемежать сложные кадры с операторскими приемами простыми и статичными кадрами, "картинами" - это позволит зрительскому вниманию отдохнуть и "переварить", расшифровать тот, допустим, "наезд с панорамой и переходом глубины резкости", что вы сделали в предыдущем кадре.

Кстати говоря, если помните, раньше в народе кинофильм так и называли - "картина". Не потому ли, что кадры старого кино были весьма скупы на приемы внутрикадрового монтажа, в основном статичны и строги по композиции и ассоциировались у зрителей с полотнами художников?

Если так, то не лучше ли десять раз подумать над композицией статичного кадра, чем наворачивать один операторский прием на другой и превращать домашний сюжет "День рождения друга Васи" в подобие музыкального видеоклипа в традициях "MTV".