|
КНИГИ И СТАТЬИ Маленькие хитрости большого монтажа
Общее Невнятный сценарий? Отсутствует идея, поэтому вы не знаете с чего начать монтаж? Сделайте отбор лучших, по вашему мнению, планов, моментов, фраз. Назовите их и отсортируйте. Это время, в любом случае, не будет потрачено зря. Эти планы вам все равно пригодятся, а в процессе отбора, возможно, вам многое станет ясно. Планируйте режим работы. Старайтесь самую сложную творческую часть не откладывать на конец рабочего дня. Для креатива есть всего несколько часов - потом разум выдыхается и начинает требовать передышки, продолжая работать чисто механически. Начинайте монтаж с лучших планов и сильных эпизодов, это позволит задать хороший настрой на монтаж. Однако, помните - хороших планов много не бывает. Поэтому, когда почувствуете, что они подходят к концу - проверьте, хватит ли материала на остальные фрагменты фильма, ролика, клипа. Возможно, окажется, что вы уже сделали всю работу и куски, на которые не хватает хорошего материала, надо просто выкинуть. Всегда лучше отказаться от части неудачного произведения, чем ставить его под угрозу целиком. Если вы хотите проверить качество своей работы - никогда не просите зрителя сразу конкретизировать ощущения, указывая на, по вашему мнению, проблемный фрагмент. Даже профессионал сначала смотрит как зритель - не надо его сбивать. Если зрителя что-то покоробило - узнайте, что именно и в каком месте. Что ему было непонятно? Причины произошедшего разбирайте во вторую очередь. Общее ощущение от вашего произведение значительно важнее частностей. Управление временем Для того, чтобы убыстрить экш-сцену (например, драку или погоню) делайте склейки по движению, чуть сдвигая их вперед по фазе. Таким образом, часть движения съедается, что для зрителя совершенно незаметно, но в целом все действие становится явно быстрее. Таким образом в фильмах даже из неумелых каскадеров делают асов. И наоборот, если вы хотите, чтобы зритель долго разглядывал сцену на которую было потрачено больше всего денег - отматывайте склейки чуть назад. Это любимый прием всех голливудских режиссеров. ВСЕ их взрывы смонтированы именно так. А один из самых распространенных способов пропустить большой промежуток времени - монтажно перейти на короткое время к другим героям и в другое место действия. Т.е., например, герой утром выходит из дома, а мы переходим к его девушке, которая в это время делает покупки. После этого мы можем вернуться к главному герою, когда рабочий день уже в разгаре. Чтобы сделать быстрый переход от одного места действия к другому - поставьте "заплатку", например, в виде плана с общим видом города. Это не слишком изящный прием, однако, это не мешает широко его использовать в большинстве, даже самых пафосных телесериалов. Но все-таки, старайтесь в качестве заплатки ставить какой-то план со смыслом - часы, закат или что-то подобное. Применяя короткий монтаж, можно вполне осмысленно сжимать сколь угодно большие промежутки времени. В нашем примере - герой закрывает дверь квартиры/его девушка кладет покупку в корзину, герой садится в машину/девушка протягивает деньги кассирше, герой давит на сигнал автомобиля в пробке/девушка кладет покупки в корзину. Таким образом, потратив несколько секунд, мы показали целый час из жизни героев, причем, при этом мы смогли подробно рассказать что с ними произошло и как. Склейки Чтобы скрыть не слишком удачную склейку - маскируйте ее звуком, сделав, так называемую, косую склейку. Т.е., сначала сделайте склейку по видео, а потом уже по звуку (или наоборот). Главное, чтобы между ними было расстояние, хотя бы, в несколько кадров. Например, при монтаже интервью, не делайте склейки ровно по словам. Если склейка грубая - скорее всего, зритель заметит, что вы оборвали говорящего на полуслове. Пусть конец фразы чуть-чуть заходит на соседний план - так это будет выглядеть более естественно. Если вам нужно склеиться, но нужных планов нет, то вам придется ставить так называемую "заплату" или "перебивку". Т.е., план из какого-то другого места, например, при съемке концерта - это, как правило, зрители. Такой прием всегда выглядит грубо. Старайтесь не ставить такой план в одиночку. Если уж ставить заплату, то сделайте вид, что так и надо - поставьте несколько таких планов вместе, словно вы решили показать нечто очень важное, помимо основного действия. Ставя короткие "перебивки"/"заплаты", старайтесь ловить любое, даже самое маленькое и незаметное движение на экране - моргание, жест рукой или смену позы. Это поможет оживить даже самую нудную сцену. Чем больше разница между крупностями склеиваемых планов, тем лучше маскируется несоответствие по расположению персонажей, их позам и т.п. Следующий прием не раз спасал клипмейкеров. Чтобы замаскировать неправильную склейку или неудачный эффект - превратите их в авторский ход, сделав вид, что так и задумывалось. Для этого повторите этот прием несколько раз подряд через короткий промежуток времени. Работает это не во всех случаях, но в клипах или роликах - часто срабатывает. Зритель таких форм готов к экспериментам и благосклонно воспринимает что-то необычное. Однако помните; чтобы нарушать классические правила монтажа - надо их хорошо знать и уметь применять. Чем чаще склейки - тем более явное и четкое должно быть движение и крупнее объект. Человеческий глаз воспринимает сначала сам факт движения, а потом уж рассматривает, что именно это было. Звук Режиссеру монтажа часто приходится использовать "грязные синхроны". Т.е., звук, на который накладывается какой-то посторонний шум. Такое часто бывает при съемке вне павильона. Даже если этот шум идет фоном еле слышно, он может здорово раздражать. Даже опытный звукорежиссер не всегда может с этим справится. Поэтому, помните, что шум слышен, в основном в паузах между словами - вырезайте их и посторонний шум будет уже не так заметен. И еще иногда можно "забить" ненужный шум музыкой. Активный шум подавляет более слабый. Например, такой прием хорошо работает, если вы берете интервью в людном месте. Даже если голос говорящего ОЧЕНЬ громкий, вы слышите еще посторонние голоса, к которым непроизвольно прислушиваетесь, стараясь разобрать, что они говорят. Это отвлекает и мешает восприятию информации. Достаточно включить на словах легкую фоновую музыку и шум потеряется. Часто надо синхронизировать два фрагмента. Если они оба содержат одинаковую аудиодорожку, то один из самых простых способов - это положить их вместе в монтаж ( на timeline) и двигать одну относительно другой. Как только исчезнет эхо - дорожки синхронны. Эффекты Чтобы эффект появления (шторки, вытеснение, вылет) сделать более естественным - не оставляйте его настройку линейной (равномерной). Например, в Avid у любого эффекта есть стандартная функция acсeleration. При ее включении - эффект теряет строгий математический вид. Т.е., скажем, шторка выдвигается уже не равномерно, а с переменной скоростью, как будто ее двигают человеческой рукой. Если такой функции нет - можно настроить эффект вручную, изменив график координаты-времени с прямой на синусоидальную кривую (похожа на перевернутую "S"). Небольшая черная линия (border) всегда прибавит четкости любой границе, повысив читаемость титра и графики, явно отделяя одно видео от другого, например, при использовании эффекта картинка в картинке. Использование эффекта визуального микшера (fade) придает сцене плавности и замедляет действие, придавая ей лирическое настроение. Любой эффект перехода (fade, wipe, push, console) отматывает время вперед. Эффект типа "картинка в картинке" (picture in picture) хорошо подчеркивает параллельность действия, т.е, то, что в одно время в разных местах происходят разные события. Эффект перевода картинки в черно-белый режим позволяет повысить ее четкость и глубину. Человеческий глаз больше чувствителен к яркости, чем к цветности изображения, поэтому данный прием используют, чтобы подчеркнуть детали и замаскировать ошибки оператора. Довольно часто при этом видеоизображение "замыливается" и "разбеляется", однако, это можно поправить, повысив контрастность с яркостью. Эффект ухода в цвет (dip to color) обрывает действие. Поэтому его применяют в интервью, чтобы подчеркнуть конец темы, мысли или фразы, а в кинотрейлерах для создания ощущения многообразия мест действия и событий в анонсируемом фильме. Появление любого титра или графики на экране перехватывает внимание зрителя и отвлекает его от основного изображения. Не помещайте титры на красивое видео - сместите их лучше на скучный кусок. Ритм При нехватки опыта иногда трудно поймать ритм монтажа. Попробуйте для начала монтировать планы одинаковой длины. Иногда это помогает. Если вы монтируете под музыку и сомневаетесь в своем чувстве ритма - включите функцию графического отображения звуковой дорожки (Sample plot) и монтируйте по пикам на графике. Как привило, ритм на нем хорошо заметен. Автор: Максим Бухтеев; Публикация: mabuk.ru
▪ Movie Maker. Любительский видеомонтаж ▪ Использование планов при видеосъемке ▪ Что такое режиссерский сценарий
Власть является ключевым фактором счастья в отношениях
11.03.2026 Защищенная колонка-повербанк Anker Soundcore Boom Go 3i
11.03.2026 Раннее воздержание от алкоголя перестраивает мозг и иммунитет
10.03.2026
▪ Роботы-грибы управляются светом ▪ Роботизированный химик будущего ▪ Карманный принтер LG Pocket Photo 2
▪ раздел сайта Любителям путешествовать - советы туристу. Подборка статей ▪ статья Парнас. Крылатое выражение ▪ статья Солнечные часы. Энциклопедия радиоэлектроники и электротехники
Главная страница | Библиотека | Статьи | Карта сайта | Отзывы о сайте
www.diagram.com.ua |
Рекомендуем интересные статьи раздела 
Смотрите другие статьи раздела 
Последние новости науки и техники, новинки электроники: