|
КНИГИ И СТАТЬИ Как работать с ритмом при монтаже
Управление ритмом - важнейший инструмент режиссера монтажа. Ритм, тот механизм, который позволяет управлять аудиовизуальным потоком, формируя, там, где необходимо, разнородные куски в одно целое или разделяя фрагменты по смыслу, настроению, внутреннему содержанию. Весьма распространенная ошибка в монтаже - понимание ритма, как формального промежутка от склейки до склейки. Такой бездумный "математический" подход часто губит всю внутрикадровую красоту происходящего, сводит на нет усилия актеров, режиссера-постановщика, оператора. Хотя, это не значит, что такой прием не может быть применен в некоторых ситуациях. Не надо только все понятие ритма сводить к междусклеечному расстоянию. Исходный материал лишь на первый взгляд может показаться сумбурным и хаотичным, но это не так. В любом действии есть свой "внутренний стержень", который держит на себе весь материал. Другое дело, что он может быть завален кучей "пустой породы". Задача творца докопаться до ценной жилы. Помните Микеланджело - "я беру кусок мрамора и отсекаю все лишнее"? Итак, как же отыскать логику среди хаоса? Для начала надо просмотреть материал целиком. Можно попытаться ухватить суть слету, но часто, особенно при отсутствии должного опыта, это сделать не так уж легко. Просмотрев исходник, первое, что надо понять - что чаще всего происходит в кадре? Что можно срифмовать друг с другом? Какое действие доминирует в съемочном материале? Это могут быть, например, удары по мячу или шаги. Что мы можем еще положить в основу ритма? Может быть, сам сценарий подскажет? Что можно в сценарии сделать стуком метронома? Отличный пример - стихи, которые словно диктуют размер и логику чередования планов. А музыка? Хорошая музыка сама ведет монтаж, подсказывая в каждом фрагменте длительность кадра. Определитесь, от чего вы будете отталкиваться при монтаже. Если у вас есть сильная музыка, то она будет определяющей. Как правило, монтируют под "сильную долю", но могут быть варианты. Главное, чтобы выбранный тип монтажа сохранялся, по крайней мере, до конца такта. А там, при необходимости, можно сделать монтажную синкопу, перенеся склейку с сильной на слабую долю. Естественно, что, решив применить такой прием, режиссер монтажа должен четко понимать его обоснованность в данный момент времени. Например, музыкальный акцент (вступление нового музыкального инструмента или простая смазка, сбивка) - всегда хороший повод для синкопы. А вот менять логику монтажа посередине короткой барабанной дроби будет странно. Если музыка фоновая или со слабо выраженным ритмическим рисунком, то монтаж может вести видеоряд. Здесь нужно выявить закономерности внутри самого видеоряда. Можно ли что-то зациклить искусственно? Какая логика действия в происходящем? Например, хороший удар по мячу вызывает бурю эмоций у болельщиков. Отличная аудиовизуальная рифма - "удар по мячу, удар в барабан на трибуне". Ритмичный монтаж складывается из трех составляющих. Математической, визуальной, звуковой. Качественный монтаж это грамотная комбинация этих составляющих. Логика может плавно перетекать из одной в другую. Главное, чтобы это выглядело естественно и понятно, как для режиссера монтажа, так и (что важнее) для зрителя. Например, сначала три плана размечаются по длительности, где склейка производится в момент музыкального акцента. Потом следующий план (ритмично бьющих в барабан болельщиков) содержит в себе три таких акцента, синхронных с ударами в барабан на трибунах. Потом идет иллюстративная смазка по видео и по звуку, переносящая нас на футбольное поле. Барабанная дробь рифмуется с быстрым нарезом коротких крупных планов игроков, где общим принципом будет уже не длительность планов и ритм ударов, а общий настрой и энергетика короткого фрагмента. Общий ритм всего произведения тоже имеет большое значение. Даже если произведение должно быть динамичным - трудно удержать внимание зрителя, сделав ритм однообразным, пусть даже и очень быстрым. При этом не имеет большого значения длина всего произведения. Общий хронометраж может быть тридцать секунд или двадцать минут - важно лишь, отношение частей к целому. Но произведение не должно распадаться на фрагменты. Ведь мы же хотим добиться от зрителя общего впечатления от нашей работы, а вовсе не "частичного удовлетворения". Здесь вступает в силу диалектическая природа художественного произведения. С одной стороны оно не должно быть однообразным, а с другой, оно обязано производить цельное впечатление, не распадаясь на отдельные фрагменты. Как же достигается подобный эффект? Один из приемов для этого - естественная, обусловленная особенностями восприятия, смена ритма. Вы не замечали как удивительно "монтажны" талантливые литературные произведения? Например, Шекспир словно делал раскадровку, когда писал свои пьесы. Они удивительно ритмичны. Их цикличность проявляется как на общем уровне - знаменитая трехактная структура, до сих пор являющаяся вершиной драматургии, так и на частном уровне - уровне диалогов, сцен. Динамичные, короткие фразы (монтажная "перестрелка") вдруг сменяются монологом, длинной в абзац, словно предназначенным для панорамирования с крана или тележки. А потом "экшен" - действие практически без слов с бурным ускоряющимся монтажом, насыщенным специальными приемами. А потом "кольцо" (отсылка к тому, с чего начали), которое словно "упаковывает" сцену, придавая ей необходимую цельность. Все, предназначено для того, чтобы зритель не успел заскучать ни из-за сюжета, ни из-за визуального действия. Везде вкраплениями "разгрузочные" юмористические диалоги. Специальные "переходные" фрагменты, для того, чтобы "вывести" зрителя из одного настроения и подвести к другому, меняя его состояние от сосредоточенного напряжения, эмоционального сопереживания к расслабленному созерцанию. А иногда (когда требуется автору) это взрыв - резкая смена настроения. Ритм это пульс произведения. Сердце то колотится как бешеное, то замирает в предвкушении чего-то, то мерно стучит наслаждаясь покоем. Если все время подгонять ритм, ускоряясь, заставляя зрителя напряженно вслушиваться в каждое слово, всматриваться в каждый кадр, то мы "сорвем дыхание", загоним внимание так, что не то что сознание - зрение и слух откажутся физически воспринимать информацию, сделав напрасной всю нашу креативную работу. Зритель просто не увидит монтажных решений, на которые было потрачено столько рабочего времени. При долгих "провисах" зрителю станет скучно. Слова? Но зритель плохо воспринимает слова, а длинные тирады, пусть даже и заполненные смыслом, тем более. Дело в том, что в такие моменты мы заставляем зрителя домысливать, переваривать информацию. Далеко не все любят фантазировать, и все ненавидят делать чужую работу. А тут мы, как творцы, перекладываем часть своих функций на сознание зрителя. Нам нечего показать - смотрите один и тот же план. Нечего сказать - слушайте одно и то же или же мы вообще помолчим, а вы думайте сами, что имелось ввиду. Кому понравится такой подход? Конечно, наша задача, в том числе, и разбудить фантазию зрителя. Пусть где-то и домысливает, придумывая то, чего нет. Но все время так продолжаться не может! Загадки, тайны - классическая составляющая драматического произведения, но мы обязаны создать впечатление у зрителя, что мы не бросаем его, а вместе с ним идем по закоулкам сюжета. Одно из главных качество творца - чувство меры. В основном, оно приходит с опытом, но можно и проверять себя, примерно замеряя по хронометражу основные части произведения и сравнивая пропорции с классическими. Если какая-то часть значительно больше остальных - надо обязательно понять почему так произошло. Когда нет четкого ответа на этот вопрос - у нас проблема. Есть красивый план - дайте зрителю рассмотреть его. Есть смешная шутка - дайте зрителю прочувствовать ее и посмеяться. Но не надо валить все в одну кучу, нагружая каждый фрагмент противоречивыми задачами. У каждой последовательности планов, соединенных нами монтажом должен быть свой характер и своя задача. Если мы не можем решить о чем именно каждый фрагмент должен говорить зрителю, какие эмоции и ощущения он должен пробуждать - значит, мы не справились с нашей работой. Умело работая с ритмом, мы добьемся успеха всего произведения, которое будет смотреться на одном дыхании. Автор: Максим Бухтеев; Публикация: mabuk.ru
▪ Плата Pinnacle Systems и ТВ-тюнеры - что лучше для захвата?
Стерильного нейтрино не существует
15.01.2026 Беспроводные наушники и колонки Fender
15.01.2026 Польза белкового завтрака
14.01.2026
▪ Роботы с искусственным интеллектом могут заменить журналистов ▪ Обнаружена планета-близнец Земли ▪ Материнская плата Supermicro A1SA7-2750F оснащена 17 портами SATA
▪ раздел сайта Большая энциклопедия для детей и взрослых. Подборка статей ▪ статья Посыпать голову пеплом. Крылатое выражение ▪ статья Когда был построен Букингемский дворец? Подробный ответ ▪ статья Настурция малая. Легенды, выращивание, способы применения ▪ статья Гетинакс и стеклотекстолит фольгированные. Энциклопедия радиоэлектроники и электротехники ▪ статья Абазинские пословицы и поговорки. Большая подборка
Главная страница | Библиотека | Статьи | Карта сайта | Отзывы о сайте
www.diagram.com.ua |
Рекомендуем интересные статьи раздела 
Смотрите другие статьи раздела 
Последние новости науки и техники, новинки электроники: