|
КНИГИ И СТАТЬИ Видеомонтаж для начинающих
Съемка без монтажа - деньги на ветер. Вряд ли вы сможете когда-либо воспользоваться тем что сняли, если это никак не обработано и не приведено в приличный вид. Снятый материал неудобен, неинтересен и его очень много. Это, в лучшем случае, лишь заготовка или болванка фильма, если хотите. Даже домашний архив не стоит превращать в свалку. Не важно, что вы снимали - свадьбу, пьянку или детский утренник - куча кассет будет пылиться у вас на полке, лишь для того, чтобы вы раз в десять лет доставали наугад одну из них и пытались вспомнить, что на ней записано. Лишь смонтировав материал, вы сможете сделать из этого полноценный архив или что-то, что можно показывать друзьям или знакомым. Компьютерная техника сейчас позволяет произвести простейший монтаж, не вдаваясь в технические и творческие дебри. Быстро, дешево и сердито, но, смонтировав фильм, вы сразу почувствуете разницу и не пожалеете о потраченных усилиях. Итак, что можно сделать монтажом: Самое главное - вырезать все лишнее а) "Резать, не дожидаясь перетонита" (с). Как бы аккуратно вы не снимали - на пленке всегда будет куча плохого материала. То вы забудете вовремя выключить камеру, то перед объектом съемки влезет кто-то лишний. Ветер в лицо, грязь под ногами и толкающиеся люди - все это враги прекрасного. Рецепт - безжалостно вырезать все грязные куски. б) Даже если вам никто не мешает - вы все равно снимаете слишком много. Если у вас нет плана и сценария (а это будет в большинстве случаев при съемке домашнего видео), то вы не контролируете происходящее перед объективом камеры. А значит, там происходит далеко не то, что вам нужно. Вы, по сути, лишь подгадываете ситуацию, надеясь, что она будет развиваться интересно. Вы подлавливаете эффектные движения, ловите красивые позы и смешные моменты, надеясь лишь на удачу. Надеюсь, что вам будет часто везти, но вот все остальное надо вырезать на монтаже. На монтаже вы хозяин положения! Любой режиссер - это творец-диктатор. Неважно что вы делаете - голливудский фильм или семейный архив. Вам и только вам решать что будет происходить в готовом фильме. Например, вы снимаете, как ваш ребенок впервые сел на велосипед. Он не актер и вы не репетировали с ним, как он будет это делать. Поэтому, скорее всего, он залезет на велосипед лишь после целой серии попыток. Вы не знаете, когда у него получится, поэтому снимаете все. Но хотели -то вы снять, как он садится на велосипед. Именно это вы и хотите видеть в фильме. Именно это вы будете показывать потом родственникам, иллюстрируя ваш рассказ о том, что ваш ребенок уже умеет кататься на велосипеде. Зачем вам куча неудачных попыток? Они одинаковы и никому неинтересны, в том числе, и самому ребенку. Оставьте только пару смешных (если они есть) - остальные вырезайте. в) "Короче, Склифасовский" (с). Даже после всех, перечисленных выше, операций у вас все равно будет слишком много ненужного видео. Предположим, вы оставили только хорошие, смешные или интересные моменты. Присмотритесь - наверняка они повторяются! Даже профессионалы часто допускают подобные ошибки. Шутка, повторенная дважды, не становится в два раза смешнее! Вид, повторенный два раза, не будет в два раза красивей! Посмотрите, где вы посмеялись в первый раз. Оставьте этот эпизод, а его двойников уберите. Если вы снимаете природные виды - заметьте, за сколько вы разглядели все детали. Рассмотрели? Все - этого достаточно! Все остальное - в мусорную корзину! 2. Вторая и очень важная функция монтажа - это внесение разнообразия в фильм. Самые простейшие для этого приемы - это эффекты или музыка. Даже если вы не очень умело пользуетесь этими инструментами, они все равно принесут вам пользу. Хотя бы тем, что задремавший зритель немного встряхнется. Удивите его и он будет вам благодарен. Не перегибайте с этим палку. Не надо слишком много всего, иначе зритель привыкнет к этому приему - делайте сюрпризы. Все, необходимые в данном случае эффекты можно условно разделить на две большие группы - это "переходные эффекты" и "картинка в картинке". Переходные - это когда одна картинка плавно, как бы, перетекает в другую каким-либо извращенным способом. Квадратики, звездочки или какая-то неведомая трехмерная штука. Это любимый эффект всех свадебных операторов. В большинстве случаев, они вставляют эти эффекты очень часто и где попало. Это выглядит весьма нарочито и пошло. Поэтому профессионалы обычно используют две самых простых разновидности этого эффекта - микшер и переход через цветное поле. Например, один кадр уходит в черное, другой выходит из него. Просто и быстро. Однако, никто не осудит вас, если вы перейдете на следующую сцену эффектом типа часы или зигзаг. Не надо применять такой прием в каждом кадре и все будет в порядке. В прочем, это дело вкуса... Можно вставить в монтаж короткий и яркий музыкальный фрагмент. Это всегда работает. Но если вы не делаете клип или короткий ролик (до 1 минуты), то меняйте музыку по ритму! Используйте несколько музыкальных тем. Чередуйте спокойную и динамичную музыку - не давите все время зрителю на мозг, ведь он этого не любит. 3. Пояснение. Если вы планируете пользоваться вашим видео долгое время, то хорошо бы оформить его, введя поясняющую информацию. Титры и закадровый голос здорово помогут вам самим вспомнить, что же вы снимали на отдыхе десять лет назад. Даже самые яркие впечатления блекнут, а уж их детали выветриваются из памяти гораздо быстрее. Иногда очень обидно забыть, что "в Греции мы были в медовый месяц, а это уже Турция". Вы ведь снимаете для того, чтобы таких ситуаций было как можно меньше, не так ли? Поэтому, наверное, стоит приложить немного усилий для того, чтобы и через десятки лет вы могли четко вспомнить что-то очень хорошее. Делая пояснения, представьте, что вы рассказываете что-то знакомому, который совсем не в курсе того, где вы и что делаете. Старайтесь не слишком отклоняться от того, что происходит на экране. Рассказать смешной анекдот - это всегда хорошо, но если в это время на экране происходит что-то интересное, рассказ, не относящийся к теме будет лишь раздражать. Если вам очень хочется рассказать что-то, что вы не можете проиллюстрировать, то, хотя бы, выберите для этого какой-нибудь видеофрагмент поспокойнее и поскучнее. Некоторые профессиональные приемы, которые можно применить и в домашних условиях. Если то, что я описал в первой части, не вызвало у вас затруднений и вы хотите большего, то можно переходить к некоторым приемам профессионального монтажа. Речь о перестановке или соединении разных частей с тем, чтобы придать фрагменту новое значение. Монтаж - это словно сборка игрушечного домика из детских кубиков. Хотя кубики всегда одни и те же - собрать из них можно разные вещи. Конечно, все это требует некоторого опыта. Но он быстро приобретается, если приложить немного усилий. Изменение общего смысла сюжета Одно из важнейших открытий, которое было сделано еще на заре кинематографа - это то, что два фрагмента, поставленные рядом, могут вступить в реакцию, словно два химических элемента. Причем, результат этой реакции будет совсем не похож ни на один из исходных фрагментов. Например, смешав кадры экстремальной съемки и радостных эмоций зрителей, вы получите сюжет о том, что спорт это круто. А если смешать те же спортивные кадры с крупными планами тревожных лиц, то получится фрагмент об опасностях спорта. Мало того, общий эффект от всего сюжета зависит от порядка в котором следуют разные фрагменты. Приведу классический пример: Три разный фрагмента - человек тонет, один человек радуется, а второй в ужасе. Один вариант - радость, тонет, ужас. Получается история, что "все радуются и ничто не предвещало беды". Второй вариант - тонет, ужас, радость. И вот уже готов сюжет про коварство, предательство и, вообще, это уже какая-то детективщина. Помните, что фильм, сюжет или клип - это цельное аудиовизуальное произведение. Зритель воспринимает его целиком! В большинстве случаев, зритель даже не может сказать почему ему понравился тот или иной фильм. Большинство критиков тоже этого сказать не могут, отделываясь общими словами. Для того, чтобы точно сказать, что в фильме работает - надо разобрать его по частям. Это как, например, с автомобилем. Все знают, что Мерседес - хорошая машина. А вот чтобы понять почему она такая хорошая - недостаточно просто постучать ногой по колесу. Надо лезть внутрь с гаечным ключом и изучать отдельные детали и то, как они взаимодействуют друг с другом. Эти принципы работают в любом случае - и в малом и в большом. Даже если вы делаете клип про своих детей, исключительно для домашнего использования - там работают те же закономерности, что и в Большом кино. Сюжет, словно картинка на экране монитора, которая формируется при смешивании нескольких цветов. Изменяя один из них, мы меняем цвет всей картинки. Так и общая эмоциональная окрашенность, а иногда и сам смысл видеофрагмента зависит от всех ее составляющих. Один очень распространенный профессиональный режиссерский прием - это замена одной из частей видеофрагмента. Например, музыки. Хороший саундтрек, особенно, если это песня, может полностью перевернуть весь смысл сюжета. Замените саундтрек, например, в фильме "Амели" и вы получите совершенно другой фильм. Вы можете поэкспериментировать с этим приемом, подставляя в одно и то же видео разные песни, и вы увидите, как изменяется ваш фрагмент. Можно пойти дальше. Приведу один яркий актуальный пример. Есть такой жанр сетевого видео - мэшап. Он появился, когда люди додумались смешивать фрагменты из разных фильмов. Фильм состоит из сцен, а сцены из кадров. А что будет, если взять и заменить часть кадров? Разбираем два фильма на запчасти, анализируем, сортируем и смешиваем. Вот, и получается ролик "Терминатор против Робокопа" или "Чужой против Буратино". Берем фильм - здесь один бежит, а здесь другой догоняет - отрезаем в обоих случаях, чтобы не было видно, кто и кого именно преследует, и клеим бегущего из одного фильма, а догоняющего из другого. Таким образом, смешивая два фрагмента, мы получаем нечто третье. Есть варианты менее радикальные. Часто применяется монтажный прием "параллельного монтажа". То есть, когда мы одну цельную сцену разбавляем кадрами из другой. Тогда они начинают работать на контрасте. Скажем, вы снимаете спортивный поединок, а потом делаете сюжет о реакции команд после игры. Одна проиграла, а другая выиграла. Одна команда радуется, а другая расстроена. Можно просто показать одну реакцию, а потом другую. Но если склеить их радость-горе-радость-горе, то эффект будет гораздо сильнее. Этим приемом вы не изменяете смысла каждой сцены, а многократно усиливаете ее эмоциональное воздействие. В домашнем видео тоже можно использовать это прием. Например, есть два героя - дедушка и его маленький внук. Если заснять, как они оба делают одно и то же, а потом параллельно склеить, то будет гораздо смешнее, чем если бы просто показать два фрагмента по отдельности. Работа по коррекции сюжета. Построение сцен в правильном и логичной порядке. Придание ему динамики и выразительности Если вы снимаете не ролик, а что-то, похожее на полноценный фильм (длительностью от 15 минут и более), то вам придется тщательно следить за развитием сюжета. Чем длиннее и сложнее фильм, тем, более он склонен, словно монстр Франкенштейна, выходить из под контроля создателя. Монтаж - это как раз инструмент контроля за своим творением. Помимо вашей воли, с фильмом могут происходить странные вещи. "Сюжет развалился". Это бывает, когда отдельные сцены несогласованны между собой, нарушены пропорции или выпал какой-то смысловой фрагмент. Например, вы хотите рассказать историю, как маленький мальчик впервые участвует в каком-то соревновании. Вам нужен стройный сюжет о том, что только упорными тренировками можно достичь успеха. Однако, вы вдруг замечаете, что фильм получается о тренировке, а успеха в нем нет вовсе. Скорее всего, вы отвели слишком много материала на первую часть, за счет второй. Или вдруг может получиться, что для успеха тренировки вовсе даже не нужны. Это может быть, если в фильм попала какая-то лишняя сцена. Например, кто-то упоминает, что самый сильный соперник героя был дисквалифицирован. Это может смазать весь эффект от фильма. Бывает, что зритель теряет нить сюжета. Скажем, вы часть материала снимали в зале, а часть на улице. Если вы перемешивали сцены, то у зрителя может возникнуть вопрос: "а когда это было - до соревнования или после?" Возможно, что это неважно, но в ряде случаев такая ситуация портит весь фильм. Например, главный герой во время интервью выглядит уставшим, расстроен и тяжело дышит. Вы-то имели ввиду, что герой просто усиленно тренировался и у него что-то не получилось, а зритель может подумать так: "Это же явно зал для соревнований, а парень выглядит неудачником - он уже проиграл соревнование. Какой мне смысл смотреть фильм дальше?" Предупреждать зрителя о том, что это не соревнование о тренировка - нужно своевременно. Если он узнает об этом спустя десять минут - у него может возникнуть неприятное ощущение, что его держат за дурака. Большинству зрителей не нравится, когда они чего-то не понимают. Помните - откровенно дурачить зрителя или задавать ему загадку (заставлять задуматься) - разные вещи! "Пропала интрига". Это страшный сон любого кинематографиста. Если зрителю очевидно, что будет дальше, то он сразу теряет интерес к фильму. Такая ситуация может быть из-за разных причин, в том числе и из-за ошибок монтажа. Возьмем тот же пример с соревнованиями. Может сложиться такая ситуация, что в фильм попадают фрагменты, где ВСЕ люди безоговорочно сулят победу главному герою. Зрителю кажется, что финал фильма очевиден и, таким образом, никакой интриги нет. Даже если вы заготовили сюрприз и в конце фильма герой проигрывает - это уже не исправит ситуацию. Если это не короткий ролик, то зритель уже посмотрел 10-15 минут неинтересного для него кино и его настроение испорчено. В подобной ситуации большинство режиссеров предпочитает поддерживать интригу с самого начала. Они вставляют в фильм разные фрагменты, которые рассказывают о том, что победа просто так не дается. Даже в спортивных репортажах, идущих в прямом эфире, всегда "нагнетают обстановку", рассказывая о сильных соперниках и прочих проблемах. В голливудских блокбастерах такую ситуацию обостряют еще больше. Там есть антигерой, которые строит пакости и всячески подличает. Из-за такого негодяя под вопросом не только, как в нашем примере - победа, а часто даже жизнь героя. "Сюжет провисает". Это типичная ошибка, которая, однако, тоже исправляется стандартным способом - монтажом. Заметить такую ошибку очень легко - если вам вдруг стало скучно и вам захотелось отвлечься - это она и есть. Такое ощущение возникает, когда посередине вашего любимого фильма вдруг включают рекламу. У вас есть реклама в фильме? Если нет, то старайтесь избегать таких моментов. Из-за чего они могут возникнуть? Чаще всего из-за избыточной информации. Зритель уже все понял, разглядел, а ему еще продолжают что-то рассказывать, разжевывать. Это нудно и скучно. Надо бы отрезать. А если вам уж очень дорог фрагмент, то можно разрезать и часть переставить в другое место. Так часто делают в документальном фильме с длинными интервью. Можно попробовать "оживить" фрагмент музыкой или какой-нибудь вставкой - например, отбивкой (коротким графическим элементом, напоминающим зрителю, что он смотрит и зачем). Еще одна причина "провиса" - потеря динамики и снижение темпа. Только что действие скакало как газель и вдруг плетется как черепаха. Зритель ждет, что будет дальше, а автор все тянет и тянет время. Такое часто случается из-за нехватки материала для какого-либо фрагмента. Внимание! Не путайте "провисание" с фрагментом для "перевода дух". Учитывайте внутреннюю динамику! Скажем, вы показываете фрагмент соревнований. Герой смотрит, как выступает его соперник. Если вы слишком долго показываете, как соперник выполняет какие-то однообразные действие - зритель заскучает. Уже все понятно! Действие потеряло динамику - оно не развивается. Вы сказали, что спортсмен он хороший и является серьезным конкурентом герою - что еще надо добавить? Все остальное уже скучно. Но если вы в этот момент покажете, что герой, смотря на соперника нервно теребит свой рукав - это добавит напряжения и динамики в сцену, хотя, если судить чисто механическим, то темп-то вы снизили. Даже если в фильме нет частых склеек, меняющих один план на другой, то внутренний ритм одного и того же плана спортивных состязаний выше вида зрителя. Не важно, что вы делаете - ролик, кино или домашнее видео. Помните - сюжет есть у любой истории. Если вы хотите кого-то ей заинтересовать - внимательно следите за сюжетом! Монтаж вам в помощь! Автор: Максим Бухтеев; Публикация: mabuk.ru
▪ Pinnacle Studio. Руководство пользователя ▪ Выбор аксессуаров для видеокамеры ▪ Популярно об устройстве объектива
Лабораторная модель прогнозирования землетрясений
30.11.2025 Музыка как естественный анальгетик
30.11.2025 Алкоголь может привести к слобоумию
29.11.2025
▪ Первый в мире поезд на магнитной подушке ▪ Биологические часы дневных и ночных зверей отличаются по нейронному устройству ▪ Открытие, сделанное голубями ▪ Трансформатор на постном масле ▪ Бактериальные чернила для 3D-принтера
▪ раздел сайта Светодиоды. Подборка статей ▪ статья Байер Адольф фон. Биография ученого ▪ статья Откуда появился миф о массовых самоубийствах леммингов? Подробный ответ ▪ статья Промышленная безопасность. Справочник ▪ статья Цифровой фотоаппарат - слайд-сканер. Энциклопедия радиоэлектроники и электротехники ▪ статья Зонтик и сепаратор. Физический эксперимент
Главная страница | Библиотека | Статьи | Карта сайта | Отзывы о сайте
www.diagram.com.ua |
Рекомендуем интересные статьи раздела 
Смотрите другие статьи раздела 
Последние новости науки и техники, новинки электроники: